元代山水画家——元四家之一 黄公望
黄公望（1269年～1354年）中国元代画家，书法家，元四家之一。全真派道士。本姓陆（有待考证），名坚，汉族，平江常熟人氏；后过继永嘉黄氏为义子，因改姓名，字子久，号一峰，后入 “全真教”，又叫大痴道人等。《道藏》收入金月岩编、黄公望传《纸舟先生全真直指》一卷、《抱一函三秘诀》一卷，阐述全真派内丹原理和功法。同时，他著有《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。有《富春山居图》、《富春大岭图》、《九峰雪霁图》、《快雪时晴图》、《丹崖玉树图》《天池石壁图》、《九珠峰翠图》、《水阁清幽图》、《洞庭奇峰图》、《溪山雨意图》等传世。
据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。由于他热爱自然，有较全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。他以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。他的山水画大致有两种风格：一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟；一作水墨，皴纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。
《富春山居图》是黄公望晚年八十岁至八十二岁间的长卷画作，描绘他游居富春江一带的山川风物。画中沿著江岸，山峦起伏迭宕，林木苍莽鬱密，景象或幽远深邃，或清朗开阔。全卷纯以水墨写意，用笔如运毫翰，时而平缓沉静，时而洒脱纵逸，皴擦渲染，墨色丰富而多变化，上承五代董源、巨然平淡天真之风，下启明清文人绘画的传统。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，他临死前曾下令将此画焚烧殉葬，险被侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。起首主山前段较小，称“剩山图”，现藏浙江省博物馆；后段画幅较长，称“无用师卷”，现藏台北故宫博物院。三百年来，这幅画辗转流失，充满传奇色彩。2011年6月，浙江《剩山图》到台湾合璧展出，这是两岸文坛一大盛事。
展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。
《富春山居图》合璧版（台北故宫博物院无用师卷与浙江省博物馆剩山图合璧）纵33厘米，横636．9厘米
《天池石壁图》此图描绘的是苏州城西吴县境内天池山的景色。天池山与灵岩山、天平山一脉相连，峰巅矗立巨石，远望巧若莲花，人称“华山”。山一侧的半山坳中长年积有一泓碧水，名曰“天池”，故山之这一面亦被称为“天池山”。
画面兼用高远和深远的构图方法。近景丘陵溪涧，长松茂树。山径迂曲，通向主峰。画面正中层峦叠嶂，天池居于右上，两侧石壁对峙，池中水阁数椽。主峰两侧烟云流润，使画面虚实相生。此幅构图繁复，高坡陡崖错落分布，雄秀多姿。画家状物之笔虽较简略，杂树多用横点，山石作披麻皴，但线条却显得自然流畅，起落有序；笔法朴厚苍润，变化多端。设色采用“浅绛法”，多用淡赭，并以墨青、墨绿合染，冷暖互补，极佳地表现出山色的青葱与阳光的和煦。正如清吴修所云：“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神。”
黄公望擅长的 “浅绛法”在中国古代山水画的发展中具有重要地位，此图即其典范作品。另，本幅柳贯长题中称黄公望为“吴兴室内大弟子”，说明黄公望曾就学于赵孟頫，这是画史研究中的重要资料。
《天池石壁图》绢本浅绛设色，横57．2厘米纵139．3厘米，北京故宫博物院藏
《丹崖玉树图》图中山峦重叠，高松杂树遍布窠石坡岸之上，梵寺仙观掩映于山石林木之中，溪流迴转，云烟缭绕，一派深远优美的意境。黄公望曾谓：“作山水者，必以董为师法，如吟诗之学杜也。”此图便是以董源、巨然创造的披麻皴手法写成，并以水墨浅绛设色。
由于是在纸本上作画，作者较其《天池石壁图》、《九峰雪霁图》等绢本作品更充分地发挥了笔墨融合的韵味，用笔松秀，点染随意，潇洒自如，在不着笔处衬出迷蒙浮动的云烟雾气，虚实开合，愈增添了山水的灵秀，故虽崇山满纸而无迫塞之感。王原祁评黄氏画作曾云：“每见其布景用笔，于浑厚中仍饶逋峭，苍莽中转见娟妍，纤细而气益闳，填塞而境愈廓，意味无穷。”此作堪为代表。
《丹崖玉树图轴》纸本设色 101.3×43.8cm，故宫博物院藏
《九峰雪霁图》作者以水墨写意的手法汇集画出了江南松江一带的九座道教名山，时称“九峰”，体现了作者对道教全真教的崇拜。该图系画赠江浙儒学提举班惟志，时值正月春雪，有感雪霁寒意，画意肃穆静谧。图中的中、近景以干笔勾廓叠石，坡边微染赭黄，远处九峰留白，以淡墨衬染出雪山，是黄公望简繁合一的精品作。
《九峰雪霁图》纸本墨笔 117×55.5cm，北京故宫博物院藏
《题曹知白群峰雪霁》画作以层迭的浑圆山体为主，皴染简练，仅于山石交界部分略加笔墨，更点出此一雪霁山景的温润明朗。黄公望与曹知白往来密切，在画上题识推崇曹知白「笔意古淡」，显然意识到曹知白于董源风格的主流中加入李郭传统的新成就。
《题曹知白群峰雪霁》台北故宫博物院藏
《九峰珠翠图》画面以重山层迭屏障于后侧，环绕著前方缓坡水谷，数间屋舍隐现其中，增添许多生机。画中层迭峦石与山顶平台，组合出富有变化的山体动势，是黄公望山水特色。而山峰稜线之间，有墨点短线构成远树林木，是能充分凸显草木滋长繁盛的所在。
《九峰珠翠图》台北故宫博物院
《富春大岭图》此图写富春山一景。重峦叠嶂，逶迤起伏。山巅晓雾迷遮，若隐似现。山脚江岸相接，兀石环抱。坡上丛树槎枒，繁茂峥嵘。山径蜿蜒，盘伸幽谷。小桥茅屋，隐落山中。远处深涧，飞瀑簾掛，缓缓下泻。章法紧凑，用笔细秀圆润，山石略以渴笔勾皴，皴纹极少，笔意尤为简远，为大癡绘画风格之一。且以生纸作画，为元代画所罕见。
《富春大岭图》纸本墨笔 74×36厘米，南京博物院藏
《水阁清幽图》此图景物以云气间隔，可分为远近两部分。近景描绘一山间溪流从远处密林中涓涓而来。溪流两岸，坡石层叠，树木成林，葱郁茂盛。山谷之间，云气弥漫，其后远景中一主峰耸立，两旁低峰回护，前伸的山顶平台，使远近之景相互呼应，此画笔法与黄公望其它典型作品有所不同，除山石轮廓及屋树多以勾点法之外，山石纹理则多用拖擦的笔法，从而给画面增添了一种舒旷洒落的气质。此画布景简洁凝练，意境开阔大方，势态端庄浑穆，平淡天然之趣，由此可见一斑。
《水阁清幽图》高104宽67厘米，南京博物馆藏
《快雪时晴图》此图绘冈峦平列，寒林映带，山峰遥对，天空以朱砂点出一轮红日，生动地展现出雪山初晴的景象。通幅皆用水墨，唯太阳用鲜红色，构思颇为奇妙。黄公望竟能运用这种极其柔润的线条建构如此宏大的山石结构，并且使之稳固清晰。
《快雪时晴图》纸本设色 29.70×280.00CM 北京故宫博物院藏
《崇山茂林图》所作水墨画笔力老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫。
《溪山雨意图》运用中国绘画传统的散点透视技法“三远法”中的“平远法”，描绘了笼罩在烟雨中的的江南山水，近景是沙坡草石和松林，远景主要是用披麻皴法画出的山景，间有茅舍杂树。
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