山水清华——童中焘艺术展在中国美术馆举行

11月26日，由中国美术馆、中国美术学院主办的文化和旅游部2023年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目“山水清华——童中焘艺术展”在中国美术馆开幕。此次展览展出童中焘具有代表性的中国画及速写作品160余件，文献若干，展现其从艺不同阶段的创作特点和艺术成就。在展览举办之际，童中焘无偿向国家捐赠其作品30件/套，由中国美术馆永久收藏。童中焘是当今中国山水画届的代表画家之一，他在中国山水画的继承、发展、开拓、创新上具有突出成就，其绘画作品记录并表现特定历史时期的风貌与艺术成果，具有重要的艺术及史料价值。

展览分为“望岳”“寄畅”“云起”和“映道”4个板块，呈现了童中焘20世纪60年代至21世纪初的代表作品和相关文献，全面反映了他的创作风貌和艺术主张。童中焘在中国山水画创作和学术研究方面，始终坚持“清”“正”二字，他认为中国的正统学术思想都是沿着“清”“正”的路径向前发展的。

童中焘所营构的画面空间，综合了中国画的平面性特征与西方近现代以来的平面性经验，一如春云浮空，流水行地，冲和舒缓；亦如岩岫巉绝，断崖回溪，张力十足。于此，画家将笔墨写就的点线面素材分解出丰富多变的组合形式，再有序地编织出虚实互生的空间，彰显笔墨价值的同时，释放造型的自由。在笔法的运用上，其刚柔相济，巧拙相辅，互为表里。

童中焘认为，“中国画合心目，通内外，是一个超越性的、圆融的整体”。而他也藉由中国画去印证、实现艺术的超越与圆融。同时其与时俱进，与物俱化，汇通诸家，圆融诸法，形成了独具风格的艺术面貌。童中焘的作品，风神凝远，意境清脱。他笔下的大千万象，实乃以心性体会自然所妙造精神自然，亦映涵对人生、对世界的态度。